明明片约不断，但演啥毁啥，这5位“戏混子”是该醒醒了

没想到，曾经让观众心服口服的老戏骨吴刚，在2023年的《狂飙》里却成了最大的拉分项。

如果要说这事儿，还得从《狂飙》这部剧开始说起。这部作品被粉丝们奉为神作，几乎所有的角色都让观众们为之疯狂，但唯独吴刚饰演的徐忠却让人们直呼换人。

这种说法并不极端，你可以看看其他演员的表演，他们都很好地演绎了角色应有的形象，但是吴刚却给人一种整个人都不在状态的感觉。

那张饱受争议的整容脸也存在一个问题，就是当角色激动时，整个脸部表情会扭曲得让人不敢直视。

更让人唏嘘的是，《狂飙》并非个例，2023年吴刚参演的其他剧集，如《后浪》，同样是一路低分。

他在剧中饰演的医生角色，台词毫无逻辑，表情单一且僵硬，整个人都处在疲惫的状态，说他在演戏，不如说是在敷衍了事。

演艺圈有句行话叫千人千面，这就像是香港老演员刘洵，他被业界尊称为千面如来。他能够将每个角色塑造得各具特色，展现出独特的灵魂，这才是真正的演技。

可是现在的问题是，像吴刚这样的情况并非只有他一个人。

多年积累的好口碑，被自己的懈怠所摧毁，实在令人惋惜。这让人不禁想起一句老话：“成名易，持之难”。吴刚的例子向我们展示，即使是备受尊敬的“老戏骨”，一旦对演戏失去敬畏之心，便可能在短时间内酿成大错。

表演不仅是一项技术活，更是一项良心活。所有真正担得起演员这个职业的人，都应该明白：观众的眼睛是雪亮的。你付出真心，观众看得见；你应付了事，观众也会看在眼里。

吴刚本人是否意识到了这个问题，目前还未知。

说起演艺圈的关系户，我们不得不提到两个典型的代表：陈赫和杨志刚。这两位可谓是“含着金钥匙”出生的人，一个是大导演陈凯歌的外甥，另一个是知名导演郭靖宇的亲弟弟。

先说说陈赫。作为上海戏剧学院的高材生，加上显赫的家世背景，他的戏路应该很宽。然而，你们猜猜他在《爱情公寓》中饰演曾小贤这个角色有多成功？他确实火了，但是也把自己搞得一头雾水。

曾小贤这个角色就像是一个紧箍咒，紧紧地套在陈赫的脖子上。不仅观众无法跳出角色，就连陈赫自己也似乎无法摆脱。当他去看《建军大业》这类严肃的革命题材电影时，观众的注意力依然集中在贤哥贤哥的形象上，无法从角色中抽离出来。

更让人尴尬的是，这哥们在《爱情公寓》中的那股浮夸风在后期越来越明显。还记得前两年那部《我们这十年》吗？陈赫在里面的表演简直令人难以接受，与其他演员相比更是惨不忍睹。

他虽然演技不行，但有个好亲戚，所以一直有戏拍。

再来说说杨志刚。他真的是把千人一面的风格演绎到了极致。虽然他的戏很多，包括从古代到现代的各种风格，但让人惊讶的是，他的表现都没有太大的变化。

但问题在于，无论他扮演什么角色，都像是同一个人在机械地念台词，表情也永远是那么几个。

杨志刚在演戏方面就像是在背书，吐字清晰，发音标准，但情绪的表达却不尽如人意。如果他没有哥哥郭靖宇是长信传媒的董事长这一层关系，仅凭演技，他连配角的机会都很难获得。

最绝的是，这位老弟这么多年来，演技竟然一点进步都没有。你说演技不好可以学啊，可人家却完全没有这个想法。

看完这些，可能有人会说：这不是挺好的嘛，有关系有资源，还愁什么呢？然而，问题在于，演艺圈并不是一个养老院，观众的眼睛也并非是摆设。

就算你有再硬的后台，如果你的演技不过关，观众仍然可以通过遥控器来投票。

因此，“含着金钥匙”出生本身并没有错，真正有错的是有些人认为有了金钥匙就可以不用再付出努力。陈赫和杨志刚的例子告诉我们，在观众面前，真功夫才是硬道理，只靠关系是走不远的。

如今的观众的审美越来越高，眼光越来越毒辣。如果你的演技无法与之匹配，即使是官二代富二代，也可能会在挨骂的队伍里。

总之，演员这行业，实力才是最重要的，其他的都无关紧要。

说到演艺圈的油腻担当，我们就不得不提张翰老师。然而，在我们讨论他的油腻之前，我们需要先将时间轴拉回到2009年。

那会儿的张翰是个颜值担当，他的脸蛋不走演艺这条路都说不过去。然而，谁能想到，毕业后的他差点就在演艺圈里消沉了。

头两年，他拍摄了四部电视剧，其中两部剧集他饰演的配角并未引起太多关注，另外两部更是连播出的机会都没有，这让他愁眉不展。

你可别小看了老天爷，他不会让一个人绝处逢生的。就在张翰的演艺事业陷入困境的时候，《一起来看流星雨》适时地出现了。

要知道，那时候《流星花园》是霸屏神剧，市场上的偶像剧都纷纷向它靠拢。

张翰在电视剧《一起来看流星雨》中饰演慕容云海，他的表演让无数少女心碎了一地！该剧一播出，就受到了广大观众的热烈追捧，张翰也因此爆红。

不过！但这一点至关重要——这部剧成功地把张翰塑造成霸道总裁的形象。

从那时起，只要有张翰的剧，不用睁开眼都知道他演的是霸道总裁，或者是霸道总裁的变种。

更要命的是，随着年龄的增长，张翰那份原本独特的少年感逐渐消退，但他的表演模式还停留在十年前，这样就显得非常尴尬。

原本那份年轻时的清爽感已经不复存在，剩下的只有油腻的气息。

要说“油腻”的巅峰之作，那非《杉杉来了》莫属了。还记得剧中的台词“我要承包你家鱼塘”吗？这句话一出，网友们都起了一身鸡皮疙瘩。

原本想演深情的戏码，却不小心演成了尴尬的调情。

张翰近年来的戏约没有减少，这引起了人们的关注。然而，观众对他的评价却呈下降趋势。前几年他出演的所有作品都获得了很高的关注度和人气，被誉为“流量小生”，但现在他被网友视为“只懂得啃老本的油腻大叔”。

在这方面，演员这个职业的真实情况令人深感惋惜。虽然今天凭借扮演霸总而走红的演员，明天可能无法继续依靠这一角色维持生计。

然而，这也无法掩盖演员们需要不断学习和提升的事实演员行业并不是单靠一个角色就能走遍天下的行业。

张翰的例子告诉我们：演员要想长红，光靠脸蛋和人设是远远不够的。如果不及时调整，不去尝试突破，那么从流量担当沦为油腻大叔，只是时间问题。

偶像剧的遗产，甜中有苦。关键在于把握好何时继承和放手的分寸。否则，容易给人以“油腻”的感觉。

四、疯狂刷脸的代价：量产演员的悲哀

演艺圈有个奇怪的现象，一些演员特别勤奋，试图霸占荧屏，但演技却越来越差。说到这种类型的演员，那就不得不提刘涛了。

在圈内，刘涛以不挑剧本而闻名。在她20多年的演艺生涯中，拍摄了将近百部作品。换算下来，一年的工作量约为拍摄四五部戏。

追过刘涛作品的观众都知道，她的作品口碑不太好。大多数剧评分都不高，连及格分都很难达到。

看看刘涛在《开端》里饰演的警察局长，原本应该是个气场强大的女强人，结果刘涛演出来的效果就像个眼神空洞、气场全无的新人，甚至有人会认为她是刚入职的菜鸟女警。

这就更尴尬了，因为刘涛的年纪本应该更有气场。

《大宋宫词》里那段沐浴戏真是让人闹心。

说白了，刘涛这些年的问题就出在贪多上。她不仅想要直播、综艺，还想要出演电视剧。

你得这么想，一年四五部戏，跟流水线生产似的。今天演古装，明天演现代，后天又得演警察。一会儿这样，一会儿那样，别说演好了，把台词背下来都算不错。

刘涛的情况在圈内并不少见。之所以出现这种情况，是因为现在影视剧产量大，平台多，机会多。有些演员认为，多接活儿就能多赚钱，多曝光。

演员这个职业的评价，并不仅仅取决于你拍了多少部戏，更重要的是，你在这些戏中的表现有多么出色。

所以，像刘涛这样的量产演员的做法并不可取。与其频繁出现在公众视线中，还不如静下心来，认真打磨自己的演技。毕竟，在观众心中，一部用心演绎的好戏，远胜过十部敷衍了事的烂戏。

聊到这里，可能会有人发问：这些演员天天都有戏拍，看起来过的很好啊，没啥问题吧？

但这么想就错了。

回头看看咱们之前提到的这几位演员：吴刚的演技已经退步到让观众喊换人，陈赫和杨志刚则是依靠他们的家庭背景而不用太努力，张翰陷入了霸道总裁的形象难以自拔，刘涛虽然努力刷脸，但却演一部毁一部。

总的来说，片约不断并不一定等同于演技过关。现今的观众眼光越来越挑剔，演技不佳或剧情老套的作品很难吸引他们。观众可能会立即切换频道、加速播放或选择弃剧。

更加令人震惊的是，这些演员似乎还没有意识到问题的严重性。观众的审美在逐渐提升，然而他们却仍然止步不前。

演员也是人，他们需要赚钱维持生计。

香港演员刘洵之所以被称为千面如来，是因为他每次出演角色都会用心去琢磨，将角色演绎得栩栩如生，就像是把每个角色都当作了一个鲜活的人来对待。

现在的问题是，这些戏混子似乎忘记了演员这个职业最基本的道理：演员是良心活。你对得起观众，观众自然会记住你；你糊弄观众，观众也会用脚投票。

所以，各位戏混子们，你们该醒悟了。与其花费整天时间想怎么接更多的戏，不如花时间努力提升演技。与其想方设法博取关注，不如静下心来认真研究表演。

在这个全民尚演技的时代，观众的期待可不能靠“混”就能满足。演员如果不进步，就会被淘汰，这是演艺圈的铁律。

对于戏混子们，我想说，演技不是靠数量堆积起来的，而是需要用心去雕琢的。只有当你们真正明白了这个道理，才能真正摆脱困境。

否则，即便是再红的演员，也终将逃不过被观众遗忘的命运。虽然这话说得过于沉重，但有时候，良药确实需要苦口。